รูปภาพของ Ophelia by Millet in Japan

ในปี ค.ศ. 1852 จิตรกรชาวอังกฤษ John Milletเสร็จสิ้นการทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Ophelia" เธอกลายเป็นคนที่ห้าในบันทึกการให้บริการของเขาและดำเนินการในทิศทางใหม่ของทิศทางก่อน - Raphaelism ผ้าใบถูกจัดแสดงในลอนดอนที่ Royal Academy of Arts อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยไม่ได้ชื่นชมความอัจฉริยะของนาย ลองทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน พล็อตและสัญลักษณ์ของภาพคืออะไร? วันนี้เธออยู่ที่ไหน

จิตรกรนวัตกรรม

จอห์นข้าวฟ่างเป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุดจิตรกรชาวอังกฤษผู้ก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพ Pre-Raphaelite เขาเกิดและเติบโตในเซาแธมป์ตัน (อังกฤษ) และตอนอายุ 11 ปีเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ลูกเดือยเป็นลูกคนสุดท้อง ตอนอายุ 15 เขามีแปรงที่ดี อีกสองปีต่อมาภาพของศิลปินหนุ่มเข้าร่วมงานนิทรรศการทางวิชาการและได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุด

ลวดลายของพระคัมภีร์และภาพผู้หญิงใช้โดย Millet, reinterpreted และนำเสนอในที่แตกต่างกัน "ไม่ได้บัญญัติ" แสง ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานของแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพภาษาอังกฤษ - Pre-Raphaelism อย่างไรก็ตามหลังจากแต่งงานศิลปินต้องหนีจากเทคนิคนี้ ครอบครัวต้องการรายได้เพิ่มขึ้น ดังนั้น Millet ได้กลายเป็นจิตรกรภาพและจิตรกรภูมิทัศน์ สภาพของพระองค์ถึง 30,000 ปอนด์ต่อปี

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของ Millet "Ophelia" และ "Ripe Cherry" ความหลังไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับคนรักศิลปะ แต่กลายเป็นเรื่องของการลอกเลียนแบบและสำเนา

Prerafaelizm

ชื่อของแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพภาษาอังกฤษศตวรรษที่ 19 จงใจส่งคนธรรมดาเข้าสู่ยุคของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น พวกเขานำหน้า Raphael และ Michelangelo ก่อนการมาถึงของ Pre-Raphaelites, ศิลปะอังกฤษพัฒนา "ในคำแนะนำที่ถูกต้อง" ของ Academy of Arts กลุ่มภราดรภาพซึ่งรวมถึง Dante Rossetti, John Millet, Madox Brown, Arthur Hughes และคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงจิตรกรปฏิวัติ ในงานของพวกเขาพวกเขาจงใจออกจากการชุมนุมของ "ตัวอย่าง" ศาสนาและตำนานผลงาน การตัดสินใจของพวกเขาคือการเขียนจากชีวิต สำหรับเรื่องนี้พวกเขาได้เชิญญาติเพื่อนและคนรักของพวกเขาเป็นนางแบบ นอกจากนี้ก่อน Raphaelites equalized ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและรูปแบบ ตอนนี้ภาพของพระราชินีได้รับอนุญาตให้เขียนร่วมกับหญิงขายหญิงและพระแม่มารีย์กับพี่สาวหรือแม่ ไม่ จำกัด จินตนาการ!

ประการแรกทิศทางใหม่ในการวาดภาพความร้อน อย่างไรก็ตามหลังจากการนำเสนอภาพวาดของ Millet เรื่อง "Christ in the Parent's House" ความวุ่นวายของความไม่พอใจและการวิจารณ์ที่รุนแรงลดลงในช่วงก่อนราฟาเอล จิตรกรถูกกล่าวหาว่าเป็นธรรมชาติมากเกินไปและการเบี่ยงเบนจากหลักการศาสนา สถานการณ์ได้รับการเรียบโดยนักวิจารณ์ที่โดดเด่นและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ John Ruskin เขาแสดงความเห็นว่าทิศทางใหม่นี้อาจเป็นพื้นฐานในการสร้างภาพวาดอันวิจิตรงดงาม และความคิดเห็นของเขาได้รับการยอมรับจากสังคม อย่างไรก็ตามแม้จะมีความพยายามทั้งหมดของนักวิจารณ์ แต่ภราดรภาพก็ยังคงสับสน จิตวิญญาณโรแมนติกและความหลงใหลในยุคกลาง - นี่คือทั้งหมดที่ศิลปินในสหรัฐ

พล็อต

พื้นฐานของภาพวาด "Ophelia" วางพล็อตของเช็คสเปียร์เล่น "Hamlet" จากนั้น Ophelia เป็นสาวงาม เธอรักที่ Prince Hamlet แต่เมื่อรู้ว่าเขาฆ่าพ่อของเธอแล้วก็บ้า ทำให้หญิงสาวจมน้ำตายในแม่น้ำ นักขุดหลุมฝังศพได้จับตัวทันทีตระหนักว่าความตายมืดและเป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านงานศพของพระสงฆ์ แต่พระราชินีแม่ของหมู่บ้านแสดงทุกอย่างเป็นอุบัติเหตุ ราวกับว่าเด็กสาวคนหนึ่งพยายามที่จะตกแต่งต้นวิลโลว์กับพวงหรีดดอกไม้โดยบังเอิญตกลงไปในแม่น้ำ นี่คือการดำเนินการที่ Millet ใช้ในภาพยนตร์เรื่อง Ophelia

เขาพรรณนานางเอกหลังจากที่ตกลงไปในแม่น้ำเมื่อเธอพวงมาลาของเธอเอง "ที่จะแขวนอยู่บนกิ่งก้านของ Willow." หญิงสาวร้องเพลงเศร้าร้องไห้ดวงตาและมือของเธอจะคงอยู่บนท้องฟ้า นักวิจารณ์บางคนเห็นว่านี่เป็นพระคัมภีร์ไบเบิลของแรงจูงใจของการตรึงกางเขนของพระเยซูขณะที่คนอื่นเห็นคำใบ้กาม ศิลปินแสดงให้เห็นถึงการแช่ของนางเอกในน้ำช้า มีชีวิตที่จางหายไปกับฉากหลังของฉากที่มีความสว่างสดใส ในหน้าของนางเอกเต็มรูปแบบของความอ่อนน้อมถ่อมตนกับชะตากรรม: ไม่มีความหวาดกลัวไม่กลัวไม่มีความสิ้นหวัง ความตายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ดูเหมือนว่าเวลานั้นได้หยุดลงแล้ว Painter Millet ได้จับภาพและจับภาพช่วงเวลาระหว่างชีวิตและความตายของเด็กผู้หญิง

อีกชื่อหนึ่งของภาพเขียน - "Death of Ophelia"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ในแหล่งที่มาของชีวประวัติเป็นที่สังเกตว่าจิตรกรใช้เวลา 11 ชั่วโมงที่ขาตั้ง Mille ได้รับการคัดเลือกจากมณฑลเซอร์เรย์โดยแม่น้ำ Hogsmill เช่นการแช่ในกระบวนการสร้างสรรค์จะอธิบายโดยนักวิจารณ์ความต้องการของ Millet ในการสร้างหลักการพื้นฐานของ pre-Raphaelism ในศิลปะอังกฤษ หนึ่งในนั้นเป็นภาพที่แน่นอนของธรรมชาติ แม้ดอกไม้จะเขียนออกโดยศิลปินที่มีความถูกต้องทางพฤกษศาสตร์

หลังจากสร้างภูมิทัศน์ Millet ก็เริ่มสร้างขึ้นภาพลักษณ์ของ Ophelia วิธีนี้เป็นการวาดภาพใหม่สำหรับศิลปะคลาสสิกเนื่องจากศิลปินมักให้ความสนใจกับแนวนอนน้อยลง นางแบบสาวเอลิซาเบ ธ Siddal เธออายุแค่ 19 ปีเท่านั้น ต่อมาเธอเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะกวีนักวาดภาพและนางแบบของ Pre-Raphaelites และ Dante Rossetti อันเป็นที่รัก

ขณะที่ทำงานอยู่ในสตูดิโอ Millet บังคับให้ผู้หญิงคนนั้นเป็นเวลานานในการนอนอาบน้ำ และถึงแม้ว่าน้ำที่อยู่ในนั้นถูกความร้อนด้วยโคมไฟพิเศษเอลิซาเบ ธ ก็ติดหวัด เธอยังได้ส่งใบสั่งยา 50 ปอนด์สำหรับแพทย์ นอกจากนี้ศิลปินยังจัดซื้อชุดเดรสวินเทจด้วยงานปักดอกไม้มูลค่า 4 ปอนด์

การแสดงนัย

ภาพวาด "Ophelia" เนื่องจากส่วนใหญ่ภาพธรรมชาติหลากสีเต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น "พวงมาลัยแฟนซี" ซึ่งนางเอกได้ถักทอไว้ในพล็อตประกอบด้วย buttercups - สัญลักษณ์ของ infantilism Willow ร้องไห้พิงผู้หญิงคนนี้เป็นตัวกำหนดความรักที่ถูกปฏิเสธ เดซี่จะรู้สึกถึงความไร้เดียงสาและตำแย - ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน ดอกกุหลาบในภาพเป็นสัญลักษณ์ของความงามและความอ่อนโยน สร้อยคอของ violets และลืมฉันไม่ได้บนชายหาดพูดคุยเกี่ยวกับความภักดี และดอกไม้ Adonis ลอยอยู่ใกล้กับมือขวาของ Ophelia เป็นสัญลักษณ์ของความเสียใจ

นิทรรศการในกรุงมอสโก

ความอยากรู้และความสุขทำให้เกิดวันนี้ศิลปิน Pre-Raphaelite และภาพวาดของพวกเขา "Ophelia" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของกลุ่มภราดรที่มีชื่อเสียงได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2013 เปิดให้บริการแก่ผู้เยี่ยมชมที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในมอสโก

นิทรรศการบริติชตามผู้จัดงาน,กลายเป็นสง่างามมากขึ้นสมบูรณ์เมื่อเทียบกับงานนำเสนอครั้งก่อนหน้าของเธอในกรุงวอชิงตัน พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐแสดงภาพวาด 86 ภาพ (จากพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว) ในหมู่พวกเขามีผลงานเรื่องประวัติศาสตร์ภาพวาดแนวนอนและภาพผู้หญิง

มีห้องพักสี่ห้องไว้สำหรับจัดแสดงนิทรรศการซึ่งโดยวิธีการที่ไม่เคยอยู่โดยไม่มีผู้เข้าชม โดยเฉพาะภาพเชคสเปียร์ มันอยู่ในส่วนของภาพก่อนราฟาเอลนี้ "Ophelia" ครอบครองสถานที่กลาง

นอกจากนี้ยังมีโครงการวรรณกรรมที่รวบรวมบทกวีบทกวีของราฟาเอลและโปรแกรมการศึกษาสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ถูก จำกัด ไว้ในองค์กร

ขยายการรับสาร

ผู้จัดแสดงสินค้าของอังกฤษเกือบ 300 แห่งในกรุงมอสโกพันคน และการไหลเวียนของคนรักศิลปะไม่ได้หยุดไปจนถึงวันสุดท้าย ตามคำร้องขอของผู้เข้าชมแทนวันที่ 22 กันยายนวันปิดประกาศเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการกล่าวว่าการขยายดังกล่าวมันเป็นความสำเร็จ การจัดแสดงนิทรรศการเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนเมื่อหลายคนเดินทางไปพักผ่อนที่เมือง Muscovites การเปลี่ยนแปลงที่ได้รับอนุญาตเพื่อดึงดูดความสนใจมากขึ้นและผู้เข้าชมไปเช่นเหตุการณ์สำคัญ

Ophelia ในญี่ปุ่น

บริติชเคานซิลชี้แจงทันทีว่ามอสโกไม่ได้จุดสุดท้ายของ "การเดินทาง" ของนิทรรศการของเปรี้ยวจี๊ดยุควิกตอเรีย จากนั้นเธอก็ได้พบกับดินแดนแห่งดวงอาทิตย์ขึ้น และคราวนี้มีเพียง 60 ผลงานของเจ้านายสีน้ำในภาษาอังกฤษได้ถูกนำเสนอ นอกจากนี้ยังมีภาพวาด "Ophelia" Millet ในญี่ปุ่นอีกด้วย