การพลวัตรในดนตรีเป็นอีกวิธีหนึ่งในการแสดงออก คุณสมบัติของพลวัตเปียโน

ดนตรีเป็นศิลปะที่น่าสนใจสำหรับเราทรงกลมทางประสาทสัมผัสด้วยความช่วยเหลือของเสียง ภาษาของเสียงมีองค์ประกอบองค์ประกอบต่างๆซึ่งในศัพท์มืออาชีพเรียกว่า "วิธีการแสดงออกทางดนตรี" หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในแง่ของผลกระทบคือการเปลี่ยนแปลง

พลศาสตร์คืออะไร

คำนี้คุ้นเคยกับทุกคนจากหลักสูตรฟิสิกส์และเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "มวลชน" "พลัง" "พลังงาน" "การเคลื่อนไหว" ในเพลงจะกำหนดสิ่งเดียวกัน แต่เกี่ยวกับเสียง การพลวัตในดนตรีเป็นพลังแห่งเสียงที่สามารถแสดงออกได้ในแง่ของ "เงียบ - ดัง"

การเล่นที่ระดับเดียวกับความเป็นตัวของตัวเองไม่สามารถแสดงออกได้อย่างรวดเร็ว ในทางตรงกันข้ามการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในการเปลี่ยนแปลงทำให้เพลงน่าสนใจทำให้คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย

ถ้าเพลงมีขึ้นเพื่อแสดงความสุข, ชัยชนะ,ความสุขความสุข - การเปลี่ยนแปลงจะสดใสและน่าขัน เพื่อถ่ายทอดอารมณ์เช่นความโศกเศร้าความอ่อนโยน, สั่น, การรุก, แสง, นุ่ม, พลวัตสงบจะใช้

วิธีการกำหนดพลศาสตร์

พลวัตในเพลงคือสิ่งที่กำหนดระดับเสียง มีสัญกรณ์น้อยมากสำหรับเรื่องนี้การไล่ระดับเสียงจริงในเสียงมีขนาดใหญ่มาก ดังนั้นสัญลักษณ์แบบไดนามิกควรได้รับการพิจารณาเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบทิศทางของการค้นหาซึ่งนักแสดงแต่ละคนแสดงจินตนาการของเขาให้เต็มรูปแบบ

ระดับของการเปลี่ยนแปลง "เสียงดัง" หมายถึงคำว่า "forte", "quietly" - "piano" นี้เป็นที่รู้จักกันดี "เงียบ แต่ไม่มากเกินไป" - "mezzo piano"; "ไม่ดังมากเกินไป" - "mezzo forte"

หากพลวัตในเพลงต้องการเข้าถึงระดับของสุดขั้วความแตกต่างของ "pianissimo" ใช้ - เงียบมาก; หรือ "fortissimo" - ดังมาก ในกรณีพิเศษจำนวนไอคอน "forte" และ "piano" สามารถเข้าถึงได้สูงสุดห้าระดับ!

แต่แม้จะคำนึงถึงตัวเลือกทั้งหมดจำนวนสัญญลักษณ์สำหรับการแสดงระดับเสียงไม่เกิน 12 ข้อนี้ไม่มากนักโดยพิจารณาว่าคุณสามารถดึงเอาการไล่ระดับสีแบบไดนามิกได้ถึง 100 แบบบนเปียโนที่ดี!

คำแนะนำแบบไดนามิกรวมถึงคำว่า "crescendo" (ค่อยๆเพิ่มระดับเสียง) และคำที่ตรงกันข้ามในความหมาย "diminuendo"

พลวัตเพลงประกอบด้วยจำนวนสัญลักษณ์แสดงให้เห็นถึงความจำเป็นที่ proaktsentirovat เสียงใด ๆ หรือความสามัคคี:> ( "เน้น"), เอสเอฟหรือ SFZ (โฟกัสที่คมชัด - "Sforzando") หรือ RFZ RF ( "rinfortsando" - "เสริมสร้างความเข้มแข็ง")

จากพิณเปียโน

สำเนาที่เก็บไว้ของ harpsichords และ clavichordช่วยให้เราสามารถจินตนาการว่าพลวัตหมายถึงอะไรในดนตรีบาโรก กลศาสตร์ของบรรพบุรุษโบราณของเปียโนไม่อนุญาตให้เปลี่ยนระดับเสียงค่อยๆ สำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของพลวัตมีแป้นพิมพ์เพิ่มเติม (คู่มือ) ซึ่งอาจเพิ่มให้เสียง overtones เนื่องจากการเพิ่มขึ้นเป็นคู่แปดเท่า

คีย์บอร์ดและคีย์บอร์ดพิเศษเกี่ยวกับอวัยวะที่ได้รับอนุญาตเพื่อให้บรรลุความหลากหลายของ timbres และเพิ่มปริมาณ แต่ยังคงมีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างกระทันหัน ในแง่ของดนตรีบาร็อคมีแม้กระทั่งคำพิเศษสำหรับ "พลวัตในแบบเทอร์เรซ" เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงเหมือนกับแท่นของระเบียง

สำหรับความกว้างของพลศาสตร์ก็คือค่อนข้างเล็ก เสียงของเปียโนที่น่ารื่นรมย์สีเงินและเงียบสงบอยู่ใกล้แทบไม่ได้ยินเสียงที่ระยะทางหลายเมตร เสียงของ clavichord รุนแรงมากขึ้นด้วยโทนสีเมทัลลิค แต่ดูน่าขันมากขึ้น

เครื่องมือนี้ชอบ IS มาก Bach สำหรับความสามารถของเขาที่จะให้ในระดับที่เห็นได้ชัดแทบ แต่ยังคงเปลี่ยนระดับของการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับความแรงของการสัมผัสของนิ้วมือกับคีย์ นี้ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะให้วลีที่ชัดเจนนูน

การประดิษฐ์เปียโนต้นศตวรรษที่ 18 กับเขาระบบค้อนได้ปฏิวัติความเป็นไปได้ของเครื่องคีย์บอร์ด การพลวัตในดนตรีที่ทำขึ้นในเปียโนสมัยใหม่มีการไล่ระดับเสียงเป็นจำนวนมากและที่สำคัญที่สุดคือความพร้อมของการเปลี่ยนทีละน้อยจากความแตกต่างระหว่างกัน

Dynamics มีขนาดใหญ่และละเอียด

การเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่มักแสดงโดยสัญลักษณ์ที่แสดงในตาราง พวกเขามีน้อยพวกเขามีความชัดเจนและแน่นอน

อย่างไรก็ตาม "ภายใน" แต่ละความแตกต่างเหล่านี้สามารถเป็นกลุ่มของการไล่ระดับเสียงที่บอบบางมากขึ้น สำหรับพวกเขาไม่มีการคิดค้นสัญกรณ์พิเศษ แต่ระดับเหล่านี้มีอยู่จริงด้วยเสียงและทำให้เรารู้สึกทึ่งในการเล่นเกมของนักแสดงที่มีพรสวรรค์

พลวัตเล็ก ๆ เหล่านี้เรียกว่ารายละเอียด ประเพณีของการใช้งานมีต้นตอมาจากดนตรีบาโร้ก (จำความเป็นไปได้ของ clavichord)

พลวัตในดนตรีเป็นหนึ่งในหินทดสอบทักษะการแสดง มันเป็นความครอบครองเก่งของความแตกต่างกันนิดหน่อยลึกซึ้งแสงการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดแทบจะไม่โดดเด่นแตกต่างจากมืออาชีพที่มีพรสวรรค์

อย่างไรก็ตามการกระจายเสียงหรือการลดทอนความสนิทสนมของเสียงเมื่อมีการ "ยืด" ในส่วนใหญ่ของข้อความเพลงเป็นเรื่องยากที่จะเท่าเทียมกัน

ความสัมพันธ์ของพลวัต

สรุปได้ว่าควรสังเกตว่าพลวัตในเพลง - นี่คือแนวคิดที่เป็นญาติกันมากเช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของเรา แต่ละสไตล์ดนตรีและแม้แต่นักแต่งเพลงแต่ละคนก็มีสเกลแบบไดนามิกของตัวเองรวมถึงลักษณะเฉพาะของตัวเองในการประยุกต์ใช้ความแตกต่าง

สิ่งที่ฟังดูดีในเพลงของ Prokofiev ก็ไม่สามารถใช้งานได้ดีในการทำงานของโซนาต้าของ Scarlatti ความแตกต่างของเปียโนในโชแปงและเบโธเฟนจะแตกต่างกันออกไป

เช่นเดียวกับระดับการเน้นย้ำระยะเวลาในการรักษาระดับพลวัตในแบบเดียวกันวิธีการเปลี่ยนแปลงและอื่น ๆ

ใช้เครื่องมือนี้เป็นเครื่องดนตรีการแสดงออกในระดับมืออาชีพที่ดีเป็นสิ่งจำเป็นก่อนอื่นเพื่อศึกษาเกมของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ฟังวิเคราะห์คิดและข้อสรุป