Jazz New Orleans: ประวัติศาสตร์นักแสดง ดนตรีแจ๊ส

ในปี 1917 โลกกลายเป็นจุดหักเหและเข้ามาในบางช่วงเวลาการทำ ถ้าในจักรวรรดิรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยกิจกรรมการปฏิวัติแล้วในประเทศฝรั่งเศส Felix D'Erell ถูกค้นพบ bacteriophage และใน New York ในสตูดิโอบันทึก Victor ได้บันทึกแผ่นเสียงแจ๊สปฏิวัติแรก เป็นนักดนตรีแจ็สนิวออร์ลีนส์ถึงแม้นักแสดงจะเป็นนักดนตรีผิวสีขาวผู้ซึ่งเคยได้ยินมาตั้งแต่วัยเยาว์และหลงใหลใน "ดนตรีสีดำ" อัลบั้มของวง Original Dixieland Jazz เร็ว ๆ นี้แพร่กระจายไปยังร้านอาหารที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพง ในระยะสั้นนิวออร์ลีนแจ๊สที่มาจากด้านล่างเอาชนะสังคมชั้นสูงและค่อยๆเริ่มได้รับการพิจารณาเพลงของชนชั้นสูง อย่างไรก็ตามวันนี้ถือว่าเป็นเช่นนั้น

แจ๊สคืออะไร?

แนวดนตรีนี้ขึ้นบนพื้นฐานของท่วงทำนองของทาสผิวดำที่ถูกบังคับให้มาถึงทวีปอเมริกาเพื่อทำหน้าที่ชาวไร่สีขาว ดังนั้นจึงเป็นเวลานานดนตรีแจ๊สถือเป็นเพลงของการแข่งขันที่ด้อยกว่า แม้หลังจากที่ได้รับความนิยมในสังคมอเมริกันผิวขาวในนาซีเยอรมนีเช่นมันไม่ได้รับอนุญาตเพราะถือว่าเป็นตัวนำของคนข่มขืนนิโกร - ยิว ในสหภาพโซเวียตก็ห้ามเป็นเวลานานตั้งแต่ "ด้านบน" เชื่อว่ามันเป็นข้อแก้ตัวสำหรับภาพของชีวิตชนชั้นกลางและยังเป็นตัวนำตัวแทนของลัทธิจักรวรรดินิยม

คุณสมบัติ

แจ๊สแบบดั้งเดิมเป็นไปได้ด้วยความรับผิดชอบทั้งหมดเรียกว่าเพลงปฏิวัติเพราะสไตล์นี้เป็น "นักสู้" ประเภทนี้ ไม่มีประเภทดนตรีที่เห็นอุปสรรคและอุปสรรคมากมายในการสร้าง นักแสดงแจ๊สดำเนินการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อสิทธิในการดำรงอยู่สำหรับสถานที่ของพวกเขาในดวงอาทิตย์ ในตอนแรกพวกเขาไม่มีโอกาสได้พูดต่อหน้าผู้ชมในวงกว้างพวกเขาไม่ได้มีสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และสนามกีฬา แต่นี้เป็นหนึ่งและอาจ pluses มากขึ้น ในหมู่แฟน ๆ ของเพลงนี้ไม่มีคนสุ่ม คู่รักที่แท้จริงพาแจ๊สเป็นวิถีชีวิตและความคิดโดยทั่วไป แจ๊สเป็นปฏิภาณโวหารเป็นอิสระ! บุคคลที่มีมุมมองโลกอย่าง จำกัด และมีแนวคิดเรื่องชีวิตที่เป็นมาตรฐานไม่สามารถเข้าใจได้ว่านิวออรีนส์แจ๊สคืออะไร ลักษณะเฉพาะของมันประกอบไปด้วยความจริงที่ว่าเขามีผู้ฟังที่เฉพาะเจาะจงของตัวเอง พวกเขามักจะสดใสฉลาดและคนที่มีจิตวิญญาณที่ชื่นชอบเพลงที่มีคุณภาพและมีความหมาย

นิวออรีนส์แจ๊ส: ประวัติศาสตร์

ดนตรีสไตล์นี้เกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อที่ 19 และศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการรวมกันของดนตรีแอฟริกันและยุโรป ทาสที่นำเข้ามาในทวีปอเมริกาจากแอฟริกานักบวชมิชชันนารีเปลี่ยนศาสนาคริสต์สอนให้พวกเขาร้องเพลงสวดมนต์ของโบสถ์ และพวกเขาผสมพวกเขาด้วยเพลงศาสนาของพวกเขา "spirituals" ในเครื่องดื่มค็อกเทลนี้มีลวดลายของบลูส์ซึ่งเป็นที่แพร่หลายในทุกส่วนของโลกใหม่ นอกเหนือจากกลองแล้วเครื่องดนตรีประเภทลมและหีบเพลงโฮมเมด เพลงนี้ค่อยๆได้รับความเห็นอกเห็นใจของนักดนตรีสีขาวของ New Orleans และเป็นผลจากทั้งหมดนี้ตามที่ระบุไว้ในปี 1917 เพลงแรกที่มีดนตรีในรูปแบบของดนตรีแจ๊สได้ทำ

ยุคของแจ๊ส

ช่วงนี้ในประวัติศาสตร์ของดนตรีชื่อว่า 20thปีของศตวรรษที่ 20 แม้แต่นักเขียนในสมัยนี้เราเรียกนักเขียนว่า "New Orleans jazz" และสำหรับพวกเขาประการแรกหมายถึงฟรานซิสสก็อตต์ฟิตซ์เจอรัลด์ อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้เมืองหลวงของแจ๊สไม่ใช่นิวออร์ลีนส์ แต่แคนซัสซิตี้ ที่นี่ทิศทางดนตรีนี้แพร่กระจายด้วยความเร็วที่น่าทึ่งและสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยร้านอาหารและคาเฟ่มากมายซึ่งในดนตรีแจ๊สตอนเย็นฟัง มันเปิดออกที่ผู้ฟังหลักคือพวกอันธพาลและ mafiosi ที่ชอบที่จะใช้เวลาช่วงเย็นในร้านอาหาร หลายคนเริ่มปรากฏฉากและวงดนตรีที่ประกอบไปด้วยกลุ่มนักดนตรีแจ๊สผู้เล่นคีย์บอร์ดนักตีกลองนักดนตรีและนักร้องเสียงลม พวกเขาส่วนใหญ่เล่นบลูส์ไม่เพียงช้าคลาสสิก แต่ยังเร็ว จากนั้นนักดนตรีหลายคนตัดสินใจที่จะลองเสี่ยงโชคและย้ายไปอยู่ที่เมืองใหญ่ ๆ เช่นชิคาโกและนิวยอร์ก มีร้านอาหารและผู้ชมมากขึ้นด้วย

แจ๊สนิวออร์ลีนส์: นักแสดง

มีอยู่ในแคนซัสชายผิวดำชื่อชาร์ลีปาร์กเกอร์ ในช่วงค่ำเขาชอบเดินไปที่หน้าต่างที่เปิดกว้างของร้านอาหารและร้านอาหารและฟังเพลงที่มาจากพวกเขา แล้วเขาก็ผิวปากไปเรื่อย ๆ หลายปีต่อมาเขากลายเป็นนักปฏิรูปดนตรีในรูปแบบของดนตรีแจ๊ส ในขณะเดียวกันบนชายฝั่งตะวันออกมีนักดนตรีผิวดำคนหนึ่งเก่งนักเป่าแตรนักเล่นคีย์บอร์ดและนักร้อง ชื่อของเขาคือ Louis Armstrong เขามีเสียงที่ผิดปกตินอกจากตัวเขาเอง เขาไปเที่ยว Chicago และ New York ตลอดเวลาและคิดว่าตัวเองเป็นตัวตายตัวแทนของนักเป่าแตรชั้นเยี่ยมจาก New Orleans King Oliver เร็ว ๆ นี้อีก jazzman จากอู่ของประเภท Jelly Roll Morton มาถึง Big Apple เขาเล่นเปียโนเก่งและมีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในโปสเตอร์ทั้งหมดเขาต้องการให้เขียนว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊ส หลายคนคิดอย่างนั้น ในขณะเดียวกันใน New York, Fletcher Henderson สร้างวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม หลังจากนั้นก็สร้างขึ้นมาใหม่ซึ่งไม่ค่อยนิยมมากนัก ผู้นำของเขาคือเปียโนหนุ่ม Duke Ellington เขาเริ่มเรียกวงดนตรีของเขาเป็นวงใหญ่

วันที่ 30

ในยุคสามสิบนิวออรีนส์แจ๊ซกลับกลายเป็นสไตล์ดนตรีใหม่ - แกว่ง และเขาก็เริ่มที่จะดำเนินการวงดนตรีขนาดใหญ่หมู่ที่ยืนออกเป็นวงออเคสตราของดยุค Ellintona นี้วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรีอัจฉริยะ - ต้นแบบของการปรับตัว คอนเสิร์ตแต่ละครั้งก็ไม่เหมือนกัน มีคะแนนที่ซับซ้อนเรียกม้วนวลีจังหวะซ้ำ ฯลฯ ในวงที่มีการโพสต์ใหม่ - arranger ผู้เขียนประสานที่เป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ แต่เน้นหลักยังคงวางอยู่บนปฏิภาณกวีซึ่งอาจจะเป็นผู้เล่นแป้นพิมพ์และแซ็กโซโฟนและเป่าแตร สิ่งเดียวที่เขาต้องปฏิบัติตามจำนวนที่ชัดเจนของ "สี่เหลี่ยม" องค์ประกอบของวงออเคสตรา Duke Ellington รวมถึงนักดนตรีเช่น babber ไมลีย์, เหาวิลเลียมส์เร็กซ์สจ๊วตเบนเว็บสเตอร์ clarinetist บาร์นีย์บิการ์ดและอื่น ๆ . แต่ "ที่สุดของการแกว่งในโลก" จังหวะส่วนเป็นนักเปียโนท์มือกลองโจโจนส์เบสวอลเตอร์ Paige และมือกีต้าร์ Freddie Green

ปรากฏการณ์ของ "เสียงคริสตัล"

ใกล้ชิดกับปีที่ 40 ท่ามกลางแฟนเพลงสไตล์ของดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมจาก Glenn Miller Orchestra ผู้เชี่ยวชาญได้สังเกตเห็นคุณลักษณะที่โดดเด่นจากวงอื่น ๆ ในผลงานของเขามีลักษณะเป็น "ผลึกเสียง" นอกจากนี้รู้สึกว่าออเคสตร้ามีการจัดเรียงที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ อย่างไรก็ตามในเพลงของพวกเขาจังหวะของนิวออร์ลีนแจ๊สก็ไม่รู้สึก มันเป็นอะไรที่พิเศษ แต่ไกลจากดนตรีของพวกนิโกร

การลดลงของดอกเบี้ย

กับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองแทนที่จะเป็นเรื่องร้ายแรงเพลงเริ่มที่จะเจริญเติบโต "ความบันเทิง." นั่นหมายความว่ายุคของการแกว่งไปสู่เงาแล้ว นักดนตรีแจ๊สรู้สึกท้อแท้พวกเขารู้สึกว่าพวกเขาสูญเสียตำแหน่งของพวกเขาตลอดไปและเพลงของพวกเขาไม่สามารถประสบความสำเร็จได้อีกต่อไปเช่นเดียวกับในยุคที่มีชีวิตชีวายุค 30 อย่างไรก็ตามพวกเขาเข้าใจผิดตั้งแต่คนรักดนตรีแจ๊สและทั้งคู่อยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ถึงต้นปี 21 จริงวันนี้สไตล์นี้ไม่แตกต่างกันในตัวมวล แต่มันเป็นเพลงของชนชั้นสูงทั่วทุกมุมโลก