ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Dyck คือชื่อคำอธิบาย

ผู้วาดภาพ Van Dyck ชื่อดังที่มีชื่อเสียงที่รู้จักกันดีหลายคนศึกษากับรูเบนส์ที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขามีรูปแบบของตำนานและศาสนา พวกเขามีความคล้ายคลึงกับผลงานของครู แต่ก็ยังมีบุคลิกลักษณะของตัวเอง รูเบนส์เป็นเรื่องน่าทึ่งสำหรับอารมณ์ emotionality ซึ่งสะท้อนอยู่ในผลงานของเขา แต่ภาพวาดของรถตู้ Dyck ยังคงยับยั้งชั่งใจและความสงบของผู้เขียน

ชีวประวัติ

Antwerp เป็นสถานที่แห่งอนาคตศิลปินของอัจฉริยะ พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจที่ร่ำรวยและได้รับการเลี้ยงดูมาเป็นลูกชายของขุนนางครอบครัว บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของ Antonis van Dyck หลายชิ้นเต็มไปด้วยความเปราะบางและความซับซ้อน

ศิลปินเดินทางเพียงเล็กน้อยและเกือบตลอดชีวิตของเขาจัดขึ้นที่เมือง Antwerp บนแผ่นดินแม่ของเขาเขาวาดภาพบุคคลและเพื่อนฝูงของเขา และชายคนนี้พยายามที่จะถ่ายทอดและสร้างผลงานด้วยความสมจริงสูงสุด ถึงแม้จะเห็นได้ชัดว่าบางรุ่นได้รับความนับถือตามธรรมชาติที่มีอยู่ในตัวศิลปิน ชนชั้นสูงในท้องถิ่นรัก Dake และชายหนุ่มได้รับคำสั่งซื้อมากมาย ภาพวาดของ Antonis van Dyke กลายเป็นที่นิยมมากขึ้นทุกวัน

ในปี ค.ศ. 1632 Antonis ต้องออกจากบ้านเกิดของเขาเมืองตั้งแต่รูเบนส์ที่มีชื่อเสียงกลับบ้าน ศิลปินไม่ต้องการที่จะแข่งขันกับครูของเขาจึงย้ายไปอังกฤษ ที่นี่เขากำลังรอความรุ่งโรจน์จริง: Dyke กลายเป็นจิตรกรหัวหน้าของ King Charles I.

ในอังกฤษศิลปินสามารถค้นพบภาพวาดของตัวเองได้ จากนั้นเขาก็ยังคงวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1639 จิตรกรได้พบรัก Mary Rathven และแต่งงานกับเธอ

ปีสุดท้ายของชีวิต Antonisโครงการขนาดใหญ่และถูกปกคลุมอย่างสมบูรณ์ในแรงบันดาลใจ เขาทำงานในวงจรลูกไม้สำหรับพระราชวังในลอนดอนทำงานร่วมกับหอศิลป์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่น่าเสียดายที่ความต้องการของ Van Dyck ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: ศิลปินล้มเจ็บและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484 ในน้ำพระทัยพระองค์ทรงขอให้ฝังศพในวิหารเซนต์ พอล

ภาพวาดของ Van Dyck มีลักษณะเด่นที่แตกต่างจากผลงานทั้งหมดของศิลปินชาวเฟลมิช แต่ตามที่ได้กล่าวมาก่อนภาพบุคคลเป็นที่นิยมมากที่สุด

"Holy Bruno"

ภาพเขียน "Saint Bruno" เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1620 จนถึงวันนี้ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือภาพวาดของ Antonis อย่างไรก็ตามมีข้อเสนอแนะว่านี่เป็นผลงานของเขาซึ่งเป็นผลมาจากช่วงแรกของการสร้างสรรค์ ภาพวาดถูกทาสีในช่วงเวลาที่จิตรกรหนุ่มช่วยรูเบนส์ในการวาดภาพคริสตจักร

คำอธิบายของภาพของ Van Dyck ไม่ใช่เรื่องยากที่จะให้ ผลงานของเขาไม่ซับซ้อนและทุกอย่างก็ชัดเจนแล้ว บนผืนผ้าใบทาสีน้ำมันคือ Saint Bruno ภาพถูกนำเสนอในสามในสี่และวางอยู่บนพื้นหลังของหน้าต่างด้วยผ้าที่สว่างสดใส คุณสามารถมองเห็นแนวนอนในหน้าต่างได้ พลังของนักบุญบรูโน่จะแสดงด้วยแสงสว่างที่ตกลงมาจากด้านบน แสงสว่างดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ ความสนใจของผู้ชมจะมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าและมือของนักบุญบรูโน่ ไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติมที่จะเปลี่ยนจากแนวคิดหลักไม่

"Self-Portrait"

งานชิ้นนี้แสดงถึง Van Dyck ภาพวาดชนิดนี้มักเป็นที่นิยม Antonis สร้างขึ้นหลังจากที่เขากลับมาจากอิตาลี ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Hermitage และเป็นมุกของคอลเลกชัน

หลายคนยังคงเชื่อว่านี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดการสร้างจิตรกรเฟลมิช คนที่ร่วมสมัยเรียกว่า Dake "รักของชะตากรรม" และนี่คือภาพที่ "Self-portrait" Antonis มองภาพเป็นสุภาพบุรุษแบบโลกคุณสมบัติของเขาบางและมือของเขาเป็นเงา ภาพวาดของ Van Dyck มีความสง่างามอยู่เสมอและงานชิ้นนี้ก็ไม่ใช่เรื่องที่ซับซ้อน การสร้างถูกเขียนในปี ค.ศ. 1622-1623 น้ำมัน

"ภาพของเจมส์สจ๊วต"

ภาพเขียนโดย Van Dyck ที่มีชื่อได้รับการอธิบายโดยเรา พวกเขาเป็นที่รู้จักทั่วโลก "ภาพของเจมส์สจ๊วต" เขียนในปีพศ. 1634-1635 ในภาพถัดไปผู้เขียนบรรยายภาพดยุคที่มีชื่อเสียง ชายหนุ่มเป็นลูกพี่ลูกน้องของกษัตริย์และการปรากฏตัวของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวงศ์ ยกทรงถูกตกแต่งด้วยดาวสีเงินซึ่งหมายถึง Chevalier of the Order of Garter ร่างของเขาภูมิใจและศิลปินวาดภาพสจ๊วตเพื่อให้เขามองลงไป

Antonis ย้ำความยาวของร่างเจมส์เป็นมวลขององค์ประกอบ ที่นี่และกรอบแคบและสุนัขสูงซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของดยุค แม้จะมีความพยายามที่จะเข้มงวดและหยิ่ง แต่สจ๊วตก็ดึงดูดเสน่ห์และความเมตตาของเขาทั้งหมด

"ชาร์ลส์ฉันล่า"

ศิลปินสร้างภาพมาสามปีแล้วตั้งแต่ ค.ศ. 1635 บนผืนผ้าใบเป็นภาพ Charles I ซึ่งตั้งอยู่บนไม้เท้าและยืนอยู่บนขอบของนรก รูปของกษัตริย์เป็นรูปหลักในภาพ มองเห็นได้ชัดเจนจากพื้นหลังของท้องฟ้าที่สว่างไสวและหมวกมีความคมชัดเน้นการแสดงออกของภาพ

"ภาพตัวเองกับ Sir Endymion Porter"

ภาพวาดที่เขียนในปี ค.ศ. 1635 เป็นภาพที่แน่นอนศิลปินฝ่ายค้านและ Endymion Porter คนหลังคล้ายกับชายคนหนึ่งจากครอบครัวชนชั้นนายทุน แต่ได้รับความนับถือและเกียรติยศท่ามกลางชื่อเสียงระดับสูง Van Dyck ทำผลงานได้ดีในภาพของเขาจิตรตัวเองในแสงที่ดี แต่ตัวเลขของ Porter ดูเรียบง่ายเกินไป

สามารถพูดถึงตำแหน่งของมือของวีรบุรุษได้มาก มิตรภาพของพวกเขาแสดงให้เห็นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งคู่จับมืออยู่บนก้อนหิน แต่ความจริงที่ว่าจิตรกรได้ใส่ถุงมืออาจพูดเกี่ยวกับธรรมชาติของมิตรภาพของผู้คน อย่างไรก็ตามหากคุณมองอย่างใกล้ชิดมือสองของแอนโธนีก็เปลือยเปล่า

"ภาพของ Margarita Lorraine"

นี่คือภาพเขียนอีกเรื่องหนึ่งที่เขียนโดย Van Dyck ค่ะ1634 ปี แสดงให้เห็นอย่างละเอียดว่า Margarita Antonis สร้างภาพที่บอบบางของสาว ๆ โดยเน้นความงามของคอและแขนของเธอ ผ้าใบไม่พบสีสดใสและก้าวร้าว แต่ความยับยั้งชั่งใจจะช่วยให้เยาวชนและความดึงดูดใจ

"เลดี้เอลิซาเบ ธ และโดโรธี"

บนผืนผ้าใบสองสาวกชาวคาทอลิก -เอลิซาเบ ธ และโดโรธี ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในวันแต่งงานของหนึ่งในนั้น ภาพบ่งบอกถึงลักษณะทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ Antonis portrayed ไปทางซ้าย Elizabeth สงวนซึ่งระบุการแต่งงานของเธอ แต่โดโรธีถือตะกร้าด้วยดอกไม้ซึ่งบ่งบอกถึงงานแต่งงานที่ใกล้เข้ามาและความรักที่แท้จริงของหญิงสาว

"ภาพคนขี่ม้าของ Charles I"

ภาพนี้เขียนขึ้นเมื่อปีพศ. 1637-1638 และเธอแสดงให้เห็นถึงชาร์ลส์ I ที่เข้มแข็งและกล้าหาญ กษัตริย์นักรบนั่งบนหลังม้ามีชุดเกราะอัศวินและมีพนักงานสั่งการอยู่ในมือ เสื้อผ้าของเขามาจาก Greenwich ศตวรรษที่ 16

Charles I ใน 1625 เป็นกษัตริย์ของสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ เมื่อ Van Dyke กลายเป็นจิตรกรหลักของกษัตริย์ชิ้นเอกเริ่มปรากฏขึ้นจากใต้แปรงของเขา สำหรับผลงานชิ้นนี้พบว่า Antonis สร้างภาพเขียนของ Charles I ขึ้นมา 35 ตัวส่วนใหญ่เป็นม้า 7 ในนั้น

"ภาพของอัศวินกับผ้าพันแผลสีแดง"

ผลงานชิ้นเอกนี้ถือเป็นงานที่ดีที่สุดAnthony van Dyck ศิลปินสามารถสร้างองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบได้ รูปนี้มีลักษณะราวกับกำลังเคลื่อนที่จากนั้นจะเปล่งพลังความกล้าหาญและพลัง ส่วนใหญ่ความสำเร็จของภาพนี้มีความสัมพันธ์กับช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจในการทำงานของ Van Dyck หลังจากที่จิตรกรมีปัญหากับเงินดังนั้นปริมาณงานจึงเพิ่มขึ้นและแรงบันดาลใจจากศิลปิน

ความแตกต่างหลักระหว่างเนเธอร์แลนด์กับเฟลมิชศิลปะจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นที่แรกที่มีอิทธิพลเหนือการเขียนของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงอยู่และในภาพที่สอง ศิลปิน Van Dyck ซึ่งภาพวาดยังคงประดับประดาด้วยหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นตัวแทนที่มีสีสันที่สุดของการวาดภาพของเฟลมิชนำพาให้โลกนี้เป็นภาพพิธีทางศาสนา