ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีในชื่อและการสร้างสรรค์
ทุกคนรู้ดีว่าอิตาลีเป็นหัวใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้ง เจ้านายที่ยิ่งใหญ่ของคำแปรงและความคิดทางปรัชญาปรากฏขึ้นในแต่ละช่วงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้นของอิตาลีแสดงให้เห็นถึงการเกิดประเพณีที่จะมีการพัฒนาในศตวรรษต่อ ๆ ไปช่วงนี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ในยุโรป
สั้น ๆ เกี่ยวกับหลัก
ศิลปะสมัยก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีครอบคลุมระยะเวลาจากประมาณ 1,420-1,500 ปีก่อนศิลปวิทยาสูงและสิ้นสุด Protorenessans เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ เหล่านี้แปดสิบปีโดดเด่นด้วยส่วนผสมของรูปแบบและความคิดที่นำมันและใหม่ซึ่ง แต่จะยืมมาจากอดีตที่ผ่านมาจากคลาสสิก ค่อยๆได้รับการกำจัดของผู้สร้างแนวคิดยุคหันความสนใจของพวกเขาเพื่อศิลปะโบราณ
อย่างไรก็ตามแม้จะมีความจริงที่ว่าส่วนใหญ่ที่พวกเขาพยายามที่จะกลับไปที่อุดมคติของศิลปะลืมในทั่วไปและภาคเอกชนยังคงประเพณีโบราณผสมผสานกับใหม่ แต่ในระดับน้อยมาก
สถาปัตยกรรมของอิตาลีในยุคต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ชื่อหลักในสถาปัตยกรรมของยุคนี้คือแน่นอน Filippo Brunelleschi เขากลายเป็นตัวตนของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการจัดทำแผนงานของเขาไว้เป็นระเบียบทำให้เขาสามารถทำให้โครงการกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจได้และโดยทางผลงานชิ้นเอกของเขาได้รับการปกป้องอย่างรอบคอบมาหลายชั่วอายุคน หนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของเขาคืออาคารที่ตั้งอยู่ใจกลางเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นโดมที่โด่งดังที่สุดคือ Florentine Cathedral of Santa Maria del Fiore และ Pitti Palace ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
เพื่อความสำเร็จที่สำคัญอื่น ๆ ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังเป็นพระราชวัง Doge ซึ่งตั้งอยู่ใกล้จัตุรัสหลักของเมืองเวนิสพระราชวังในกรุงโรมเป็นของ Bernardo di Lorenzo และอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้สถาปัตยกรรมของอิตาลีพยายามที่จะผสมผสานคุณสมบัติของยุคกลางและคลาสสิกเข้าด้วยกันโดยมุ่งมั่นในการกำหนดสัดส่วน ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของคำแถลงนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นมหาวิหารซานลอเรนโซอีกครั้งคือมือของ Filippo Brunelleschi ในยุคยุโรปอื่น ๆ ยุคเรอเนสซั่นยุคก่อนไม่ได้ปล่อยให้ตัวอย่างที่เด่นชัดเช่นนี้
จิตรกรสมัยก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วัฒนธรรมศิลปะในยุคนี้แตกต่างกันไปความปรารถนาของผู้สร้างหมายถึงฉากคลาสสิกสร้างภาพเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ด้วยการยึดถือธรรมชาติและทรยศต่อตัวละครที่สมจริงมากขึ้น หนึ่งในตัวแทนที่แยบยลที่สุดคนแรกของยุคนี้ถือว่าเป็น Masaccio อย่างถูกต้องเขาใช้มุมมองแบบเต็มรูปแบบนำผลงานของเขาไปสู่ความเป็นธรรมชาติพยายามถ่ายทอดอารมณ์และความคิดของตัวละคร ภายหลัง Michelangelo จะพิจารณา Masaccio เป็นครูของเขา
ตัวแทนที่สำคัญอื่น ๆ ของช่วงนี้กลายเป็น Sandro Botticelli พร้อมกับ Leonardo da Vinci และหนุ่ม Michelangelo ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Botticelli "การกำเนิดของวีนัส" และ "ฤดูใบไม้ผลิ" สะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น แต่อย่างรวดเร็วจากความเป็นฆราวาสไปสู่ความเป็นธรรมชาติและเรียบง่าย บางงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ เช่นราฟาเอลและ Donatello ยังสามารถนำมาประกอบกับช่วงเวลานี้แม้ว่าพวกเขายังคงสร้างแล้วใน High Renaissance
ประติมากรรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกในอิตาลีมีการเชื่อมต่อโดยตรงกับประติมากรรมในช่วงเวลานี้จะถูกนำมาในระดับเดียวกันกับสถาปัตยกรรมและภาพวาดเริ่มมีบทบาทสำคัญเท่าเทียมกัน ผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมแห่งยุคนี้คือ Lorenzo Ghiberti ผู้ซึ่งแม้จะมีความรู้ความสามารถในด้านศิลปะและความสามารถในการวาดภาพ
ศิษย์ของ Ghiberti, Donatello ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักปฏิรูปประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาพยายามที่จะรวมอยู่ในการปกครองระบอบประชาธิปไตยของเขาทำงานฟลอเรนซ์และประเพณีใหม่กลับไปสมัยโบราณกลายเป็นตัวอย่างแบบอย่างที่ดีสำหรับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจำนวนมากและไม่เพียง แต่แกะสลัก
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ๆ ในอิตาลีเป็นเรื่องที่ไม่ควรพลาดไม่มี Jacopo della Quercia บรรพบุรุษของประติมากรก่อนหน้านี้สองคน อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นยุคของ Quattrocento ผลงานของเขาโดดเด่นแตกต่างจาก Ghiberti และ Donatello แบบคลาสสิก แต่อิทธิพลของเขาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้นไม่สามารถมองข้ามได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่น่าสังเกตคือการทำงานของเขาในพอร์ทัลของคริสตจักรของ San Petronio ชื่อ "การสร้างของอาดัม" ซึ่งมีผลต่อการทำงานของ Michelangelo
ผล
วัฒนธรรมของสมัยก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีแม้ว่ามันมีแนวโน้มที่หนึ่งเดียวกัน - จอแสดงผลแบบคลาสสิกผ่านปริซึมของธรรมชาติ แต่ผู้สร้างจะไปทางแยกออกจากชื่อของพวกเขาในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชื่อที่ดีมากชิ้นเอกที่แยบยลและทบทวนสมบูรณ์ของไม่เพียง แต่วัฒนธรรมปรัชญาศิลปะ แต่ยัง - ทั้งหมดนี้เราได้นำท่าระยะเวลาขั้นตอนอื่น ๆ ของเรเนสซองซึ่งเป็นที่ยอมรับอุดมการณ์ได้อย่างต่อเนื่อง
