การแสดงออกในดนตรีคือ ... การแสดงออกในดนตรีในศตวรรษที่ 20

ในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบในวรรณคดี,วิจิตรศิลป์ภาพยนตร์และดนตรีทิศทางใหม่ปรากฏขึ้นตรงข้ามกับมุมมองแบบคลาสสิกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของโลกฝ่ายวิญญาณอัตนัยของมนุษย์เป็นเป้าหมายหลักของศิลปะ การแสดงออกในดนตรีเป็นหนึ่งในกระแสที่มีการโต้เถียงและซับซ้อนมากที่สุด

วิธีทำ expressionism

การแสดงออกอย่างรวดเร็วและปรากฏชัดที่สุดแสดงให้เห็นในวัฒนธรรมของออสเตรียและเยอรมนี 2448 ในเดรสเดนที่คณะเทคนิคการอุดมศึกษาวงกลมเป็นนักเรียนซึ่งเป็นชื่อ "สะพาน" ผู้เข้าร่วมประชุม ได้แก่ E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner เร็ว ๆ นี้ศิลปินเยอรมันเข้าร่วมและชาวต่างชาติรวมทั้งชาวพื้นเมืองของรัสเซีย ต่อมาในปีพ. ศ. 2454 สหภาพอื่น ๆ ได้ปรากฏตัวขึ้นที่เมืองมิวนิค - "The Blue Horseman" ซึ่งเป็นของ V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger

วงกลมเหล่านี้กลายเป็นบรรพบุรุษ("Storm", "Storm", "Action") ปรากฏตัวขึ้นในวรรณคดีและดนตรี

เป็นที่เชื่อกันว่าคำว่า "expressionism" ถูกนำมาใช้ในปี 1910 นักประวัติศาสตร์จากสาธารณรัฐเช็ก A. Mateichek แต่นานก่อนที่จะว่าในวันที่ 15 ปลายปี - ต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปินสเปน El Greco และแมทเธียGrünewaldจากประเทศเยอรมนีมีใช้อยู่แล้วเทคนิคของการถวายพระเกียรติสูงสุดและอารมณ์ในการทำงานของเขา Expressionists ของศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มที่จะคิดว่าตัวเองติดตามของพวกเขาและขึ้นอยู่กับผลงานของฟรีดริชนิท (ตำรา "เกิดโศกนาฏกรรม") ของไม่ลงตัว ( "Dionysian") จุดเริ่มต้นของศิลปะเริ่มพัฒนาทิศทางของความสับสนวุ่นวายของความรู้สึกและวิธีการในการแสดงออกในศิลปะ

expressionism คืออะไร

เป็นที่เชื่อกันว่าการแสดงออกเกิดขึ้นเนื่องจากปฏิกิริยาเจ็บปวดและซับซ้อนของจิตใจของผู้คนกับความน่าสะพรึงกลัวของอารยธรรมสมัยใหม่เช่นสงคราม (สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง), การเคลื่อนไหวการปฏิวัติ ความกลัวความผิดหวังความวิตกกังวลความเจ็บปวดความสะเทือนจิตใจ - ทั้งหมดนี้ไม่อนุญาตให้ศิลปินรับรู้โลกรอบตัวพวกเขาอย่างเปิดเผย จากนั้นหลักการใหม่ ๆ ก็ถูกสร้างขึ้นมาซึ่งปฏิเสธธรรมชาตินิยมและสุนทรียศาสตร์เฉพาะสำหรับคนรุ่นก่อน ๆ

สุนทรียศาสตร์การแสดงออกในวรรณคดีการวาดภาพและเพลงจะขึ้นอยู่กับการแสดงออกของความรู้สึกอัตนัยการสาธิตของโลกภายในของมนุษย์ กลายเป็นเรื่องที่สำคัญไม่ใช่ภาพ แต่เป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ (ความเจ็บปวดกรีดร้องความสยดสยอง) ในความคิดสร้างสรรค์งานไม่ใช่การทำซ้ำของความเป็นจริง แต่เป็นการถ่ายทอดประสบการณ์ที่เกี่ยวข้อง ฉันกระตือรือร้นใช้วิธีการต่างๆของการแสดงออก - การพูดเกินจริง, ภาวะแทรกซ้อนหรือการทำให้เข้าใจง่าย, การเคลื่อนย้าย

การแสดงออกในดนตรีคืออะไร?

นักประพันธ์เพลงได้พยายามหาแนวทางใหม่และไม่ทราบ ในยุคใดมีนักดนตรีที่ไป "ตามกาลเวลา" และภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มศิลปะใหม่ค้นพบและคิดค้นวิถีของตัวเองด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรี

การแสดงออกในเพลงคือ "จิตวิเคราะห์"วิญญาณมนุษย์ " ดังนั้นจึงอ้างว่าปราชญ์ชาวเยอรมัน Theodore Adorno การแสดงออกของดนตรีคลาสสิก tonality และข้อ จำกัด ของรูปแบบอื่น ๆ (classicism, romanticism, rococo), การแสดงออกทางดนตรีในเพลงเสียนี่คือคุณลักษณะเด่นที่สำคัญของมัน

วิธีการหลักในการแสดงออก

• ระดับสูงสุดของความไม่ลงรอยกันในความสามัคคี
• ขาดความเข้าใจคลาสสิกเกี่ยวกับขนาดและจังหวะในเพลง
• ขัดจังหวะความคมชัดฉีกขาดไพเราะสาย
• ช่วงเวลาที่ชาร์ปและไม่เป็นมาตรฐานและคอร์ด
• ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของจังหวะเพลงมีความคมและไม่คาดฝัน
• การขาดมาตรฐานมาตรฐานหลักที่สำคัญคือความไม่สำคัญ
• การเปลี่ยนส่วนของเสียงโดยใช้เครื่องมือและในทางกลับกัน
• แทนที่การร้องเพลงด้วยคำพูดกระซิบและตะโกน
• ความผิดปกติและการจัดจังหวะที่ผิดปกติ

การแสดงออกในดนตรีศตวรรษที่ 20

การปรากฏตัวในเพลงในทิศทางใหม่ในช่วงต้นของ XXศตวรรษที่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งในความคิดของมัน ที่แสดงออกในเพลง - นี้จะออกเดินทางจากรูปแบบคลาสสิกของผลิตภัณฑ์ขนาดโทนและพุทธศาสนา เหล่านี้หมายใหม่ของการแสดงออกเป็น atonality (ปล่อยของตรรกะของโหมดที่สำคัญรองลงมาคลาสสิก) dodecaphony (การรวมกันของเสียงสิบสอง), เทคนิคการร้องเพลงใหม่ ๆ ในการทำงานของแกนนำ (คำพูด, ร้องเพลง, กระซิบตะโกน) ได้นำไปสู่ความเป็นไปได้โดยตรง "การแสดงออกของจิตวิญญาณมากขึ้นของเขา "(ดอร์โน่)

แนวคิดของการแสดงออกทางดนตรีในศตวรรษที่ยี่สิบศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับสองเวียนนาโรงเรียน (Novovenkaya) และชื่อของออสเตรียเพลงอาร์โนลด์เบิรท์ ในทศวรรษแรกและปีที่สองของศตวรรษที่ยี่สิบ Schoenberg และนักเรียน Alban Berg และ Anton Weber ได้วางรากฐานของทิศทางและเขียนผลงานในรูปแบบใหม่ นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1910 คีตกวีได้สร้างผลงานของตัวเองขึ้นโดยมีแนวโน้มในการสร้างภาพประทับใจ:

• Paul Hindemith
• Igor Stravinsky
• Bela Bartok
• Ernst Kshenek

เพลงใหม่ ๆ ก่อให้เกิดอารมณ์แห่งอารมณ์และคลื่นแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ในหมู่ประชาชน หลายคนคิดว่าเพลงของผู้แต่งแบบฟุ่มเฟือยน่ากลัวและน่ากลัว แต่ก็ยังคงพบในบางส่วนลึกความเห็นแก่ตัวและความลึกลับ

ความคิด

การแสดงออกในดนตรีพบได้จากคีตกวีประสบการณ์ส่วนตัวที่สดใสและเฉียบพลันอารมณ์ความรู้สึกของคนคนหนึ่ง หัวข้อของความเหงา, ซึมเศร้า, สับสน, ความกลัว, ความเจ็บปวด, ความปวดร้าวและความสิ้นหวัง - นั่นคือสิ่งสำคัญที่นักดนตรีอยากจะแสดงในผลงานของพวกเขา น้ำเสียงเสียงท่วงทำนองไม่มีทางเดินไม่ลงรอยกันกระโดดคมชัดและไม่ปรองดองกันจังหวะการแยกส่วนและจังหวะสำเนียงผิดปกติการสับเปลี่ยนของหุ้นที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ, การใช้งานที่ไม่ได้มาตรฐานของเครื่องมือ (ในการลงทะเบียนในรูปแบบใหม่ในชุดที่ไม่เป็นทางการ) - ทั้งหมดของความคิดเหล่านี้ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความรู้สึกและ การเปิดเผยข้อมูลของจิตวิญญาณของผู้แต่ง

นักประพันธ์เพลง - Expressionists

ตัวแทนของการแสดงออกทางดนตรีคือ:

• Arnold Schoenberg (เสียงรอบ "จันทรคติ Pierrot", "คาดหวัง" monodrama, cantata "ผู้รอดชีวิตในวอร์ซอ" โอเปร่า "แอรอนและโมเสส", "บทกวีกับนโปเลียน")

• Ernst Kshenek (โอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" โอเปร่า "จอห์นนี่เล่น")

• เบลาบาร์โตค (โซนาตาเปียโนคอนแชร์โต้เปียโนสามเปียโนคอนแชร์โต้เพลงสตริงเครื่องเคาะและ Celesta ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์มหัศจรรย์ภาษาจีนกลางและงานอื่น ๆ )

• พอล Hindemith (ละคร - หนึ่ง "ฆาตกรความหวังของผู้หญิง" ชุดเปียโน "1922")

• Igor Stravinsky ("เรื่องของสุนัขจิ้งจอก" "งานแต่งงาน" "นกไนติงเกล" "Firebird" "Petrushka" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย)

• กุสตาฟมาห์เลอร์ (โดยเฉพาะงานดึก "Song of the Earth" และซิมโฟนีที่สิบยังไม่เสร็จ)

• Alban Berg (โอเปร่า "Wozzeck")

• Anton Webern (วงดนตรีห้าวงสตริงสามคน "Holy of Holies" ติดต่อ "แสงตา")

• Richard Strauss (โอเปร่า Elektra และ Solomeya)

ดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบของการแสดงออก

มันเกิดขึ้นที่โรงเรียน Schoenberg ค่อยๆออกจากรูปแบบไพเราะพื้นฐานและนี่เป็นลักษณะการแสดงออกทางดนตรี ภาพของดนตรีแชมเบอร์ (สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่ง duets, quartets หรือ quintets และออเคสตร้าขนาดเล็ก) เป็นเรื่องธรรมดามากในรูปแบบนี้ Schoenberg เชื่อว่าสิ่งประดิษฐ์ของเขา - atonality - ไม่ทำงานได้ดีกับงานของอนุสาวรีย์และรูปแบบขนาดใหญ่

โรงเรียน Novovenskaya เป็นอีกหนึ่งความหมายของดนตรี ความสับสนวุ่นวายจิตวิญญาณความรู้สึกใหม่ของความจริงของชีวิตโดยไม่มีการตกแต่งและความหลงใหลได้กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางศิลปะ การทำลายท่วงทำนองการประดิษฐ์โทนเสียงที่แตกต่างกันเป็นการประท้วงต่อต้านมุมมองแบบดั้งเดิมของศิลปะทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ถึงความไม่พอใจและการโต้เถียงเสมอ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้นักประพันธ์เพลง Novovensk ไม่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและมีผู้ฟังเป็นจำนวนมาก