ศิลปะแบบไหนที่มีและสไตล์?

ศิลปะเป็นแนวคิดที่หลากหลายมาก เป็นความคิดสร้างสรรค์โดยรวม มีบางประเภทของ ผลงานศิลปะสะท้อนถึงปรากฏการณ์ต่างๆของความเป็นจริงการรับรู้ของโลกและโลกทัศน์ของผู้เขียน ตามความหมายของสุนทรียศาสตร์สาระสำคัญแนวคิดนี้ได้รับการปฏิบัติเหมือนการเลียนแบบการเลียนแบบการแสดงออกทางอารมณ์ของสิ่งที่สามารถดูดซึมได้ จากนั้นพิจารณาว่าศิลปะแบบไหน

ค่าสุนทรีย์

ชนิดและรูปแบบของศิลปะถือเป็นวิธีการแสดงออกของจิตสำนึกทางสังคมเป็นหลักสูตรพิเศษของกระบวนการในการควบคุมโลกในทิศทางทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ ร่วมกับความคิดสร้างสรรค์นี้คือการสร้างการโต้ตอบและการประเมินผลสิ่งที่เกิดขึ้น การพูดเกี่ยวกับสิ่งที่ประเภทของศิลปะเป็นสิ่งแรกที่น่าสังเกตเช่นภาพวาดประติมากรรมโรงหนังโรงละครและอื่น ๆ หลายคนมีแนวทางเหล่านี้หรือคำแนะนำเหล่านี้ ตัวอย่างเช่นมีศิลปะดนตรีที่แตกต่างกัน จากนั้นให้พิจารณารายละเอียดบางประเภท

จิตรกรรม

พูดถึงศิลปะแบบไหนคุณไม่สามารถทำได้ไม่พูดเกี่ยวกับทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ได้พัฒนามาจากภาพเขียนร็อคไปจนถึงแนวโน้มล่าสุด การวาดภาพเป็นลักษณะที่หลากหลายของความเป็นไปได้สำหรับรูปแบบของการออกแบบที่หลากหลาย - จากความสมจริงนิยมไปจนถึงการทำนามธรรม ควรสังเกตว่ารูปแบบศิลปะการตกแต่งที่พัฒนาขึ้นในแต่ละช่วงของประวัติศาสตร์ค่อนข้างไม่สอดคล้องกัน สาเหตุหลักมาจากการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่ทันสมัยและสมจริง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX - XX รูปแบบการตกแต่งรูปแบบเช่นศิลปะใต้ดินการไล่ระดับความคิดเปรี้ยวเริ่มพัฒนา การปรากฏตัวของกระแสเหล่านี้ทำเครื่องหมายการปฏิเสธของ representativeness การแสดงออกของความสัมพันธ์ส่วนตัวกับผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงความสมเหตุสมผลและความรู้สึกของสีเรขาคณิตและการพูดเกินจริงของภาพความสัมพันธ์และความประณีตของโซลูชั่นคอมโพสิตมา ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบการค้นหาวิธีทางเทคนิคและสีใหม่ ๆ ยังคงดำเนินต่อไป ด้วยรูปแบบศิลปะที่แตกต่างออกไป อย่างไรก็ตามเช่นภาพวาดสีน้ำมันและวันนี้ถือว่าเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของเจ้านาย

กราฟิก

มันรวมศิลปะที่แตกต่างกันศิลปะ กราฟิกแสดงภาพบนเครื่องบิน มันรวมภาพที่ทำหน้าที่เป็นพื้นที่อิสระเช่นเดียวกับประเภทของงานฝีมือที่พิมพ์ รวมถึงศิลปะประยุกต์ที่แตกต่างกัน แกะสลักไม้แกะสลัก (ไม้แกะสลัก) โลหะ (แกะสลัก) กระดาษแข็งและอื่น ๆ ภาพแต่ละภาพมีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครในแบบเดียวกัน งานพิมพ์แบบกราฟิกสามารถทำซ้ำทำซ้ำในรูปแบบต่างๆ - สำเนาที่เทียบเท่ากัน ในกรณีนี้การพิมพ์แต่ละครั้งจะเป็นเอกสารต้นฉบับ แต่ไม่ใช่สำเนาของภาพต้นฉบับ รูปนี้ขึ้นอยู่กับทุกประเภทของกราฟิกและศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย ในการสร้างรูปภาพผู้เขียนมักต้องการเครื่องมือง่ายๆเช่นปากกาหรือดินสอและแผ่นกระดาษ ในกรณีอื่น ๆ คุณสามารถใช้เครื่องมือที่ซับซ้อนและเครื่องมือพิเศษ ได้แก่ เครื่องกดพิมพ์ฟันซากหินก้อนหินและอื่น ๆ

เป็นวิธีการแสดงออกหลักของกราฟิกเค้าโครงเส้นขีดเส้นเสียงและจุดปรากฏ ส่วนที่แยกออกมามีบทบาทสำคัญเป็นส่วนหนึ่งของแผ่นกระดาษขาว ผู้เขียนจำนวนมากบรรลุการแสดงออกโดยใช้สีดำเพียงอย่างเดียว ขอบเขตที่มีอยู่ระหว่างกราฟิกและภาพวาดเป็นแบบเดิม ๆ บ่อยครั้งที่เทคนิคของสีน้ำสีพาสเทลและในบางกรณีเป็นสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็น gouache ซึ่งเป็นรูปแบบอื่น ๆ มีทิศทางที่เป็นอิสระของกราฟิกเช่นโปสเตอร์, การออกแบบคอมพิวเตอร์, การออกแบบหนังสือ โปสเตอร์เป็นกฎสะท้อนความเป็นจริงและแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่สำคัญ พวกเขาสามารถเป็นกีฬาการเมืองการโฆษณาบันเทิงการศึกษาและอื่น ๆ ในกำหนดการใช้ศิลปะประยุกต์บางชนิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปสการ์ดซองปฏิทินและอื่น ๆ

ประติมากรรม

ตั้งแต่สมัยโบราณมีหลายประเภทศิลปะ หนึ่งในแนวทางเก่าคือประติมากรรม ชื่อตัวเองมีรากละติน ในการแปลคำว่า "ประติมากรรม" หมายถึง "แกะสลัก" "แกะสลัก" ภายในทิศทางนี้มีหลายประเภทที่ใช้ ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่ประเภทของศิลปะสามมิติและสามมิติแล้วสิ่งแรกที่จะกล่าวเกี่ยวกับประติมากรรม ประกอบด้วยภาพนูนต่ำนูนรูปปั้นและอื่น ๆ ประติมากรรมแบ่งออกเป็น 2 ประเภทคืองานที่วางไว้อย่างอิสระในอวกาศและนำไปใช้กับเครื่องบิน หลังรวมถึงการบรรเทาและบรรเทานูนสูง วัตถุประสงค์ของการประติมากรรมอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นสามารถเป็นของเก่าขาตั้งได้ แยกรูปแบบประติมากรรมขนาดเล็ก

สำหรับประเภทนั้นควรสังเกต,เป็นภาพครอบครัวภาพสัตว์และอื่น ๆ ด้วยการใช้วิธีการประติมากรรมคุณสามารถสร้างชีวิตใหม่หรือภูมิทัศน์ได้ อย่างไรก็ตามวัตถุหลักคือบุคคล ผู้คนจะถูกอธิบายในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นอาจเป็นหน้าอก, หัว, กลุ่มประติมากรรม, รูปปั้น สำหรับเทคโนโลยีค่อนข้างซับซ้อนและเกี่ยวข้องกับหลายขั้นตอน วัสดุที่ใช้คือไม้หินและของแข็งอื่น ๆ โดยการตัดส่วนเกินงานสร้างขึ้น

ภาพยังได้รับโดยใช้พลาสติกมวล กระบวนการนี้เรียกว่าพลาสติก ที่นี่ใช้ขี้ผึ้งดินเหนียวดินน้ำมันและอื่น ๆ เป็นวัสดุ การสร้างประติมากรรมนอกจากนี้ยังดำเนินการโดยการหล่อจากสารที่มีความสามารถในการเปลี่ยนจากสถานะของเหลวไปเป็นของแข็ง วัสดุดังกล่าว ได้แก่ คอนกรีตปูนปลาสเตอร์พลาสติก ใช้ในการสร้างประติมากรรมและโลหะ มันถูกประมวลผลโดยการเชื่อม, การไล่, การตัด, การปลอม

สถาปัตยกรรม

พูดถึงศิลปะแบบไหนพิเศษควรให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมมีความสามารถในการแสดงออกในภาพแนวความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับสันติภาพความยิ่งใหญ่เวลาชัยชนะความสุขความเหงาและอื่น ๆ นั่นคือเหตุผลที่สถาปัตยกรรมมักเรียกว่าเพลงแช่แข็ง งานของสถาปนิกคือเพื่อให้แน่ใจว่าไม่เพียง แต่ความแข็งแรงและประโยชน์ของโครงสร้างเท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติด้านสุนทรียะ มีหลายรูปแบบของสถาปัตยกรรม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ชื่อของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและการฟื้นฟูเมือง นี่คือทิศทางของการพัฒนาเมือง นอกจากนี้ในด้านสถาปัตยกรรมการออกแบบแนวนอนจะเน้น ภายในกรอบของแนวโน้มนี้สะพานน้ำพุบันไดสำหรับสวนสาธารณะสวนสาธารณะถนนเลนถูกสร้างขึ้นในระยะสั้นทุกอย่างที่ใช้ในการตกแต่งอาณาเขต การก่อสร้างโครงสร้างปริมาตรได้รับการพัฒนาขึ้นอย่างกว้างขวาง อาคารเหล่านี้ประกอบด้วยอาคารเหล่านี้หรืออาคารประเภทอื่น ๆ ได้แก่ อุตสาหกรรมที่อยู่อาศัยศาสนาและอื่น ๆ ในช่วงเวลาดังกล่าวหรือยุคประวัติศาสตร์เทคโนโลยีการก่อสร้างและวัสดุต่างๆปรากฏขึ้นและดีขึ้น

ด้วยเทคโนโลยีอันล้ำสมัยการใช้แก้วคอนกรีตเสริมเหล็กมวลพลาสติกและวัตถุดิบอื่น ๆ โครงสร้างของการกำหนดค่าที่ผิดปกติและไม่ได้มาตรฐานจะถูกสร้างขึ้น: ในรูปของลูกดอกไม้เปลือกหอยเกลียวและอื่น ๆ

เครื่องมือทางสถาปัตยกรรม

หลัก ๆ ได้แก่ สัดส่วน,จังหวะ, ขนาด, ความยืดหยุ่นของปริมาณ นอกจากนี้ยังมีความสำคัญมากคือสีและพื้นผิวของพื้นผิว สถาปัตยกรรมถูกออกแบบมาเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงทิศทางทางศิลปะของยุค มันเป็นด้านจินตนาการของมันที่แตกต่างจากการก่อสร้างแบบเดิม สถาปนิกสร้างพื้นที่สำหรับผู้คนและกิจกรรมในชีวิตของพวกเขาโดยมีองค์กรทางศิลปะ ที่รู้จักกันในโครงสร้างโลกทั้งมวลและตระการตาถือเป็นสัญลักษณ์ของแต่ละเมืองและประเทศ ตัวอย่างเช่นในปารีสคือหอไอเฟลในอียิปต์ - ปิรามิดในเอเธนส์ - อะโครโพลิสในกรุงโรม - โคลอสเซียมในกรุงมอสโก - จัตุรัสแดงและเครมลิน

ประเภทของดนตรีศิลปะ

การร้องเพลงถือเป็นหลักและโบราณทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ รวมถึงศิลปะพื้นบ้านหลายประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องของ ditties, romances, lullabies และเรื่องอื่น ๆ โดยทั่วไปแล้วประเภทของศิลปะพื้นบ้านสามารถนำมารวมกันในแนวคิดของ "คติชนวิทยา" ได้ ในพื้นที่อื่น ๆ ควรสังเกตการสืบพันธุ์ของเครื่องมือ ใช้เวลาในการฟังเพลงน้อยกว่าเสียงร้อง การร้องเพลงประสานเสียงถือเป็นพื้นที่เฉพาะ นี่คือผลงานรวมของผลงาน การร้องเพลงประสานเสียงกลายเป็นสถานที่หลักในการให้บริการของพระเจ้าเทศกาลการแสดงละคร มีวัตถุประสงค์เพื่อเสริมสร้างคุณภาพที่ดีที่สุดของผู้คน นอกจากนี้มูลค่า noting คือทิศทางของดนตรีแชมเบอร์ ในกรณีนี้การแสดง (เสียงหรือเครื่องมือ) จะดำเนินการโดยองค์ประกอบขนาดเล็ก ดนตรีไพเราะมีไว้สำหรับออเคสตร้า ในประเภทหลัก ๆ มีความจำเป็นต้องแยกแยะออกเป็นโฉบเฉี่ยวชุดสูทซิมโฟนี

โอเปร่าเป็นอีกทิศทางดนตรี มันเกี่ยวข้องกับเครื่องมือและเสียงร้อง โอเปร่าในความเป็นจริงคือการเล่นปาร์ตี้ที่มีการร้องเพลง มีการรวมกันของสามองค์ประกอบ: คำเพลงและการกระทำที่งดงาม อีกหนึ่งรูปแบบของดนตรีคือบัลเล่ต์ ที่นี่มีการใช้เครื่องมือและการเต้นรำ มีความสำคัญเป็นอย่างยิ่งในละครโอเปร่าในบัลเล่ต์มีทัศนียภาพ

สรุป

ด้านบนจะอธิบายสั้น ๆ ว่าศิลปะแบบไหน ควรกล่าวว่านี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นให้พิจารณาเทคนิคบางอย่างที่สร้างรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ หนึ่งในหลักของการคิดเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม เป็นผลให้การตัดสินและแนวความคิดที่พบมากที่สุดจะเกิดขึ้น ถ้าเรากังวลเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งแล้วในเรื่องนี้สิ่งที่เป็นนามธรรมหมายถึงกระบวนการของการปรับรูปธรรมชาติให้เป็นธรรมชาติ

ตัวแทนของแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์บางอย่างได้สร้างการออกแบบที่แตกต่างกันไปตามลำดับเหตุผล พวกเขาในเวลาเดียวกันสะท้อนการค้นหาสำหรับองค์กรที่มีเหตุผลของภาพในการออกแบบและสถาปัตยกรรม ผลงานของ Malevich เป็นตัวอย่าง โดยทั่วไปในกิจกรรมทางศิลปะมีการแสดงตนที่เป็นนามธรรมอย่างต่อเนื่อง

ประเภทของรูปแบบในศิลปะ: ความสมจริง

ในแง่กว้างของแนวคิดในศิลปะมันเป็น -จริงและครบถ้วนสะท้อนความจริงที่มีอยู่ สำหรับวิธีนี้มีการใช้วิธีเฉพาะเจาะจงที่มีอยู่ในทิศทางแห่งการสร้างสรรค์ เครื่องหมายธรรมดาของความสมจริงถือเป็นความถูกต้องในการทำซ้ำของความเป็นจริง ในกรณีนี้ศิลปะในกรณีนี้มีที่จำหน่ายค่อนข้างมากของวิธีการทางความรู้ความเข้าใจวิธีการของ generalization สะท้อนของปรากฏการณ์

เปรี้ยวจี๊ด

ในศิลปะแนวคิดนี้กำหนดแนวความคิดสมัยใหม่,จุดเริ่มต้นการทดลอง แต่ละยุคมีการปรากฎตัวของปรากฏการณ์ใหม่ ๆ แต่คำนี้ได้รับการสถาปนาขึ้นเฉพาะในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น ในเวลานั้นมีศิลปะเช่น Cubism, Expressionism, Fauvism, Futurism และอื่น ๆ ในทิศทางเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดคุณสามารถแยกแยะคุณสมบัติทั่วไปออกได้ ประการแรกนี่คือการปฏิเสธบรรทัดฐานคลาสสิกของภาพการเปลี่ยนรูปแบบฟอร์มการแปลงเกมการแสดงออกและอื่น ๆ ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการพังทลายของขอบเขตของความเป็นจริงและศิลปะ

ใต้ดิน

แนวคิดนี้ถือเป็นวัฒนธรรมแบบ "ใต้ดิน" ในกรณีนี้ศิลปะต่อต้านตัวเองต่อข้อ จำกัด และข้อตกลงของความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิม การจัดนิทรรศการมักจะเกิดขึ้นไม่ได้อยู่ในหอศิลป์และร้านเสริมสวย แต่ในรถไฟใต้ดินทางเดินใต้ดินบนพื้นดิน ในรัสเซียใต้ดินเป็นชุมชนที่แสดงถึงศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

ทันสมัย

แนวคิดนี้เป็นสัญกรณ์แบบกลุ่มแนวโน้มโรงเรียนรูปแบบกิจกรรมของผู้สร้างรายบุคคลในศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ มีความสำคัญใกล้เคียงกับกองหน้า สมัยใหม่ได้รับการประเมินเชิงลบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในยุคโซเวียต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นปรากฏการณ์วิกฤตของชนชั้นนายทุน

Kinetic Creativity / ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว

ทิศทางนี้เกี่ยวข้องกับการใช้แบบไดนามิกองค์ประกอบการเคลื่อนที่และโครงสร้าง เป็นรูปแบบที่เป็นอิสระของศิลปะ Kineticism รูปร่างในช่วงครึ่งหลังของห้าสิบของศตวรรษที่ เขาถูกนำหน้าด้วยการทดลองสร้างพลาสติกพลวัตในการสร้างแบบรัสเซีย ตั้งแต่สมัยโบราณศิลปะพื้นบ้านได้แสดงให้เห็นรูปแบบของการเคลื่อนย้ายของเล่นและวัตถุต่างๆ ตัวอย่างเช่นนกแห่งความสุขจากแคว้นอาร์คเค่นการจำลองกระบวนการทำงาน, Bogorodskoye บ่อยครั้งในการเคลื่อนไหวการสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวสามารถทำได้โดยการเปลี่ยนแสง เทคนิคของศิลปะนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการจัดงานดิสโก้งานแสดงสินค้านิทรรศการเมื่อตกแต่งภายในสาธารณะสวนสาธารณะสี่เหลี่ยม บ่อยครั้งที่องค์ประกอบใช้กระจก

เทคนิคการแสดงออกที่ทันสมัย

• Hyperrealism. ทิศทางนี้ในประติมากรรมและภาพวาดโผล่ออกมาในอเมริกาในยุค 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ Masters สร้างเลียนแบบภาพถ่ายบนผ้าใบ มันแสดงให้เห็นเมืองที่ทันสมัย: ไฟจราจรและสถานีรถไฟฟ้าใต้ดิน, ร้านค้าหน้าต่าง passers-by บนถนน, อาคารที่อยู่อาศัย ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากพื้นผิวที่สะท้อนแสง (พลาสติกแก้วขัดเงา ฯลฯ )
• Reidy-แม่บ้าน นี่เป็นเทคนิคที่ใช้บ่อยที่สุดศิลปะเปรี้ยวจี๊ด สาระสำคัญของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าจากสถานการณ์ปกติของครัวเรือนซึ่งเป็นวัตถุอุตสาหกรรมที่ผลิตออกมาและมีการจัดแสดงในหอศิลป์หรือห้องนิทรรศการ ความหมายของกระบวนการนี้ได้ข้อสรุปในการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของวัตถุในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน
• การติดตั้ง นี่คือองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่ต่างกัน ใช้วัตถุที่เป็นของใช้ในครัวเรือนวัตถุธรรมชาติวัสดุภาพหรือข้อมูลที่เป็นข้อความ วัตถุที่ได้รับความหมายที่เป็นสัญลักษณ์ เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของการติดตั้งจะสรุปได้ในเกมที่มีความหมายเชิงนัยซึ่งการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับเงื่อนไขที่วัตถุนั้นอาศัยอยู่ในห้องโถงนิทรรศการหรือในสภาพแวดล้อมตามปกติของประเทศ
• Environnement. เป็นเชิงพื้นที่ค่อนข้างกว้างขวางส่วนประกอบ ครอบคลุมผู้ดูคล้ายคลึงกับสภาพแวดล้อมจริง สภาพแวดล้อมเป็นรูปแบบหนึ่งที่เหมาะสำหรับเปรี้ยวจี๊ดยุค 60 และ 70 ศตวรรษที่ XX

สรุปได้ว่า

ศิลปะได้รับเสมอและยังคงพยัญชนะเวลา สะท้อนถึงแนวโน้มทางสังคมโดยทั่วไป ในกรณีนี้ศิลปะมีความสามารถในการมีอิทธิพลต่อมวลชนของมวลชน ในเรื่องนี้ท่าทีของศิลปินเองก็มีความสำคัญไม่น้อย ประวัติความเป็นมาของศิลปะทั้งหมดเป็นสิ่งมีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในแต่ละยุคมีการต่อสู้ระหว่างอิทธิพลแนวโน้มแนวโน้มความคิดเก่ากับอาการที่เกิดขึ้นใหม่ที่มีคุณภาพใหม่ อย่างไรก็ตามแม้จะมีความแปรปรวนทั้งหมดในช่วงเวลานี้หรือยุคนั้นศิลปะทุกรูปแบบมีลักษณะที่ค่อนข้างคงที่เช่นพลาสติกรูปทรงจังหวะโทนสีและอื่น ๆ การกำหนดรูปแบบของช่วงเวลาหนึ่ง ๆ