ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหมายถึง "การเกิดใหม่" นี่เป็นช่วงเวลาพิเศษในอารยธรรมยุโรป ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเปลี่ยนแปลงและค้นพบมากมาย กำลังมีการศึกษาเกี่ยวกับทวีปใหม่การค้ามีการพัฒนาสิ่งสำคัญ ๆ เช่นการคิดค้นเช่นกระดาษเข็มทิศทะเลดินปืนและอื่น ๆ อีกมากมาย การเปลี่ยนแปลงในภาพวาดยังมีความสำคัญมาก ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความนิยมอย่างมาก

รูปแบบหลักและทิศทางในการทำงานของเจ้านาย

ระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเป็นหนึ่งในมีผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะ ผลงานชิ้นเอกของโทที่ยิ่งใหญ่หลายท่านสามารถพบได้ในศูนย์ศิลปะต่างๆ ในฟลอเรนซ์ในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้ามีนักประดิษฐ์ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายโดยจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ

ในเวลานี้วิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นอย่างมากเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด นักวิทยาศาสตร์ที่เป็นศิลปินได้มุ่งมั่นในการควบคุมโลกทางกายภาพ จิตรกรพยายามใช้ความคิดที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์ ศิลปินหลายคนปรารถนาให้เป็นจริง สไตล์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเริ่มต้นด้วย The Last Supper ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขาเขียนมาเกือบสี่ปีแล้ว

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด

กระยาหารมื้อสุดท้ายถูกเขียนใน 1490 สำหรับห้องโถงของวัด Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ผืนผ้าใบหมายถึงอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกของพระองค์ก่อนที่จะถูกจับกุมและถูกสังหาร ผู้ร่วมสมัยที่เฝ้าดูการทำงานของศิลปินในช่วงเวลานี้ตั้งข้อสังเกตว่าเขาสามารถวาดตั้งแต่เช้าจนคืนไม่หยุดที่จะกิน แล้วฉันก็สามารถวางภาพวาดของฉันได้สักสองสามวันและไม่เข้าใกล้เลย

ศิลปินรู้สึกกังวลมากกับภาพลักษณ์ของพระเยซูคริสต์และคนทรยศแห่งยูดาห์ เมื่อภาพวาดเสร็จเรียบร้อยแล้วได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นผลงานชิ้นเอก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" และจนถึงทุกวันนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดแห่งหนึ่ง การทำซ้ำของภาพวาดโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับเสมอในความต้องการที่ดี แต่ผลงานชิ้นเอกนี้มีการทำเครื่องหมายโดยสำเนานับไม่ถ้วน

ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับหรือรอยยิ้มลึกลับของผู้หญิง

ในบรรดาผลงานที่สร้างขึ้นโดย Leonardo ในวันที่สิบหกศตวรรษที่มีรูปที่เรียกว่า "Mona Lisa" หรือ "La Gioconda" ในสมัยพุทธกาลนี่อาจเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เธอกลายเป็นที่นิยมส่วนใหญ่เพราะรอยยิ้มที่เข้าใจยากบนใบหน้าของผู้หญิงที่แสดงบนผืนผ้าใบ สิ่งที่นำไปสู่ความลึกลับดังกล่าว? การทำงานที่ชาญฉลาดของเจ้านายความสามารถในการตัดเฉือนมุมของดวงตาและปากได้อย่างชาญฉลาดหรือไม่? ลักษณะที่แท้จริงของรอยยิ้มนี้ไม่สามารถกำหนดได้จนถึงขณะนี้

นอกการแข่งขันและรายละเอียดอื่น ๆ ของภาพนี้ ควรให้ความสำคัญกับมือและดวงตาของผู้หญิง: ศิลปินเข้าใจรายละเอียดที่เล็กที่สุดของผืนผ้าใบในขณะที่เขียนได้อย่างไร ไม่น่าสนใจน้อยคือภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งในพื้นหลังของภาพซึ่งเป็นโลกที่ทุกสิ่งทุกอย่างดูเหมือนจะอยู่ในสภาพของฟลักซ์

อีกหนึ่งตัวแทนของภาพวาด

ไม่มีตัวแทนที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -Sandro Botticelli นี้เป็นจิตรกรชาวอิตาเลียนที่ดี ภาพวาดของเขาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมีความนิยมอย่างมากในหมู่ที่หลากหลายของผู้ชม "ความรักของเมไจ", "พระแม่และเด็กบนบัลลังก์", "ประกาศ" - ผลงานของ Botticelli ที่ทุ่มเทให้กับปัญหาทางศาสนาได้กลายเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน

อีกงานที่มีชื่อเสียงของนาย - "มาดอนน่าMagnificat "เธอเริ่มโด่งดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของชีวิตของแซนดโรโดยได้รับการตีพิมพ์เป็นจำนวนมากเช่นภาพวาดในรูปแบบของวงกลมเป็นที่นิยมมากในเมืองฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบห้า

มีความคืบหน้าใหม่ในการทำงานของจิตรกร

ตั้งแต่ปี 1490 ซานโดรได้เปลี่ยนสไตล์ของเขา เขากลายเป็นนักพรตมากขึ้นการรวมกันของสีตอนนี้มากขึ้นสงวนสีมักจะมืดครอบงำ วิธีการใหม่ของผู้สร้างในการเขียนผลงานของเขาสามารถมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ใน "มงกุฎของพระแม่มารี", "คร่ำครวญของพระคริสต์" และภาพวาดอื่น ๆ ที่แสดงภาพมาดอนน่าและเด็ก

ผลงานชิ้นเอกที่เขียนโดย Sandro Botticelli ในเวลานั้นตัวอย่างเช่นภาพของ Dante ปราศจากภูมิทัศน์และพื้นหลังภายใน หนึ่งในผลงานที่สำคัญอย่างไม่มีนัยสำคัญของศิลปินคือ "Mystical Christmas" ภาพวาดเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของความสับสนวุ่นวายที่เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดปี ค.ศ. 1500 ในอิตาลี ภาพวาดจำนวนมากของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่ได้รับความนิยมพวกเขาได้กลายเป็นตัวอย่างสำหรับคนรุ่นต่อไปของจิตรกร

ศิลปินที่มีภาพวาดล้อมรอบด้วยรัศมีความชื่นชม

Rafael Santi da Urbino ไม่ใช่แค่ชาวอิตาเลียนเท่านั้นศิลปิน แต่ยังสถาปนิก ภาพวาดของเขาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดความชื่นชมในความชัดเจนของรูปแบบความเรียบง่ายขององค์ประกอบและความสำเร็จในสายตาของอุดมการณ์แห่งความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ พร้อมด้วย Michelangelo และ Leonardo da Vinci เขาเข้าสู่วงการดั้งเดิมของมหาบัณฑิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้

เขาอาศัยอยู่ในชีวิตที่ค่อนข้างเล็กเพียง 37ปีที่ผ่านมา แต่ในช่วงเวลานี้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นจำนวนมาก ผลงานบางชิ้นของเขาอยู่ในพระราชวังวาติกันในกรุงโรม ผู้ชมทุกคนไม่สามารถมองเห็นภาพวาดของตนเองได้โดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพถ่ายของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีให้สำหรับทุกคน (บางส่วนมีการนำเสนอในบทความนี้)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล

ตั้งแต่ปี 1504 ถึงปีพศ. 1507 ราฟาเอลได้สร้างซีรี่ส์ทั้งหมด"พระแม่มารี" ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความสวยงามความฉลาดและในเวลาเดียวกันความรู้สึกเศร้าโศก ภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Sistine Madonna" มันเป็นภาพที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าและเรียบลงไปคนที่มีเด็กทารกในอ้อมแขนของพวกเขา เป็นการเคลื่อนไหวที่ศิลปินสามารถวาดภาพได้อย่างงดงาม

งานนี้ได้รับความนิยมอย่างสูงจากหลาย ๆ คนที่รู้จักกันดีนักวิจารณ์และพวกเขาทั้งหมดมาถึงข้อสรุปเดียวกันว่ามันหายากมากและผิดปกติ ภาพวาดทั้งหมดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีประวัติอันยาวนาน แต่ "Sistine Madonna" ได้กลายเป็นที่นิยมมากที่สุดเนื่องจากการท่องเที่ยวที่ไม่รู้จบตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หลังจากผ่านการทดลองจำนวนมากในที่สุดเธอก็เอาสถานที่ที่คุ้มค่าในหมู่ expositions ของพิพิธภัณฑ์เดรสเดน

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพของผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง

และอีกจิตรกรชาวอิตาเลียนที่มีชื่อเสียง,ประติมากรและสถาปนิกที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะตะวันตกคือ Michelangelo di Simoni อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่เป็นนักประดิษฐ์มีผลงานที่ดีของภาพวาดของเขา และที่สำคัญที่สุดคือเพดานของโบสถ์ Sistine

งานนี้ดำเนินการเป็นเวลาสี่ปี พื้นที่ใช้สอยประมาณห้าร้อยตารางเมตรและมีมากกว่าสามร้อยรูป อยู่ตรงกลางมีเก้าตอนจากปฐมกาลแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม การสร้างโลกการสร้างมนุษย์และการล่มสลายของพระองค์ ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดบนเพดาน - "The Creation of Adam" และ "Adam and Eve"

ไม่น้อยที่มีชื่อเสียงสำหรับผลงานของเขา - "The Last Judgment" มันถูกประหารชีวิตบนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ภาพเฟรสโกแสดงให้เห็นการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์ นี่ Michelangelo ละเว้นการประชุมศิลปะมาตรฐานในการเขียนของพระเยซู เขาวาดภาพเขาด้วยกล้ามเนื้อขนาดใหญ่โครงสร้างหนุ่มและไม่มีเครา

ความสำคัญของศาสนาหรือศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีของเหล็กพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะตะวันตก ผลงานยอดนิยมจำนวนมากของผู้สร้างคนรุ่นนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะในสมัยนั้นให้ความสนใจกับประเด็นทางศาสนามักทำงานตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยรวมถึงสมเด็จพระสันตะปาปาด้วย

ศาสนาเข้าสู่ชีวิตประจำวันอย่างแท้จริงคนของยุคนี้ตั้งรกรากอยู่ในจิตใจของศิลปิน ภาพวาดทางศาสนาเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคลังศิลปะ แต่การทำซ้ำของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับการไม่เพียง แต่เรื่องนี้สามารถพบได้ในหลายสถาบันและแม้แต่บ้านสามัญ ผู้คนจะชื่นชมผลงานของเหล่าผู้มีชื่อเสียงของยุคนั้น